Educadora Física formada pela Universidade Estadual de Londrina, com especialização em Atividades Motoras de Inclusão para Pessoas com Necessidades Especiais pela UEL, com experiência em ensino superior pela UDC e formação em Dança e Consciência Corporal pela Gama Filho. É professora de Dança Contemporânea, DiscoDance e Femme Fatale, além de ser coreógrafa, Diretora Artística e Administrativa do Centro de Artes Cia do Corpo Centro de Artes/Mansão das Artes, e Produtora Artística da AG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS.

Profissional na área de produção teatral, atuação, cenografia e arquitetura. No Centro de Artes Cia do Corpo, atua como diretor de produção, professor de teatro e preparador de elenco. Com mais de 20 anos de experiência nas artes cênicas, participou de diversas produções teatrais, incluindo atuação, direção e produção. Maximiliano também desempenhou papéis de liderança na Cia do Corpo e produziu adaptações de musicais da Broadway.

Carolina Rondon é licenciada em educação física, especialista em dança e consciência corporal e mestre em educação.

Iniciou seus estudos em dança em 2003. Tendo experiência em Ballet Clássico, Contemporâneo, Jazz e Sapateado. Formada no curso elementar de Ballet Clássico da Cia do Corpo é também criadora da modalidade de AcroJazz.

Atualmente ministra aulas de: AcroJazz e Teatro Musical

Cantora, pesquisadora e professora de canto, além de preparadora vocal, é mestre em Estudos Latino-Americanos pela Universidade Federal da Integração Latino-Americana (2023), especialista em Educação Aplicada à Performance Musical pela UNIS (2020) e bacharel em Música - Canto pela mesma universidade (2019). Atualmente, cursa Fonoaudiologia no Centro Universitário Uningá. Tem formações complementares em pedagogia vocal, voz no teatro musical e interpretação da canção em teatro musical, oferecidas por renomados profissionais. Com nove anos de experiência em canto popular e preparação vocal, contribui significativamente para a pesquisa na sua área, com publicações sobre canto popular latino-americano e teatro musical brasileiro, focando em temas como belting e a prática vocal no teatro musical.

Iniciou seus estudos na dança em 2010, e da
continuidade aos mesmos na Cia do Corpo Centro de Artes desde 2013.
Participou de festivais nacionais e internacionais e teve aulas com
grandes nomes da dança no Brasil e na Europa. Em 2022 se formou em
ballet clássico na Cia do Corpo Centro de Artes. Atualmente continua
aprofundando seus estudos na área da arte e dança participando de
aulas e se mantendo atualizada com a técnica.

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Ator e Coreógrafo, Compõe a Cia do Corpo Centro de Artes como ator e Bailarino desde 2013. A partir de 2015, começou a participar também na produção, direção e adaptação dos espetáculos teatrais e conjunto com Maximiliano Garavano, entre eles, ''Mary Poppins'', ''A família Addams'', ''O Mágico de Oz'', ''Aladdin'' são algumas das obras trabalhadas. Professor nas turmas de Teatro Musical.

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Isadora Matte Zoia iniciou seus estudos na dança em 2009 na Cia do Corpo Centro de Artes, na qual teve sua formação em Ballet Clássico em 2020. Teve muitas conquistas participando de grandes festivais nacionais e internacionais e vivenciando cursos com grandes nomes da dança. Atualmente segue aprofundando seus estudos em dança participando de aulas e se mantendo atualizada com a técnica.

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Iniciou os estudos de Danças Urbanas em 2016 com Popping, Locking e Breaking. Aprofundou-se no Hip-Hop e focou nos estudos das 'Social Steps/Dances'. Em 2021, tornou-se professor de Hip-Hop na Cia do Corpo, usando o conhecimento adquirido para formar seus alunos através da dança.

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Começou a dançar aos 10 anos em Medianeira, continuou em Foz aos 12 com dança deão e street dance. 2015, juntou-se Cia do Corpo Centro de Artes e aprendeu dança contemporânea, disco dance, femme fatale e teatro musical. ganhou o prêmio de melhor coreografia em 2017 com Agua nos Olhos onde participou como bailarina e foi uma das protagonistas no projeto Curvas em 2023. Continua estudando e se atualizando em dança.

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Professor das modalidades de Teatro Adulto e Dança-teatro, é ator profissional (SATED/PR: 31853), iniciou seus estudos em Artes Cênicas em 2010 pela Escola de Atores e Cia Vida é Sonho e trabalhou em 13 produções de teatro e dança como ator, diretor, produtor, roteirista e bailarino. Participou de mostras e festivais de Toledo (2012 e 2013), Foz do Iguaçu (2011), Matelândia (2018), Cascavel (2018) e no FRINGE - Festival de Teatro de Curitiba (2013 e 2019). Participou da "1° Oficina de Iluminação e Sonorização para Teatro” (2019), do Centro Cultural Teatro Guaíra em Foz do Iguaçu. Frequentou o “Curso Intensivo de Férias Teatro e TV” da Escola de Atores Wolf Maya (jan. 2019). Fez um ateliê intensivo de criação e confecção de bonecos (2019), por Kátia Piccoli. Cursou dança nas modalidades: Contemporâneo, Femme Fatale e Free-Style pela Cia do Corpo, onde em 2022 dirigiu, produziu e adaptou " A Tempestade" de William Shakespeare.

Formado em História, Renato Kalil iniciou seus estudos na dança em 2014, através da Cia do Corpo e com o objetivo de buscar aprimoramento nas modalidades de Ballet Clássico, Jazz, Contemporâneo, Femme Fatale e F-Style. Em 2023, desenvolveu a modalidade BraveDance, com foco na intensidade, força e entrega dos movimentos das danças urbanas e técnicas para trabalhar o encorajamento, determinação e a entrega daqueles que se propuserem a estudar a modalidade.

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Valquiria Pommé é bacharel em canto lírico pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), onde estudou com nomes relevantes da cena musical brasileira. Como coralista, integrou grupos estáveis no Brasil e nos Estados Unidos. Em sua formação na área de pedagogia vocal, destaca-se o curso Estudo Dirigido: Voz, Corpo e Equilíbrio, idealizado e ministrado por Mirna Rubim.

Professora de canto na turma de Teatro musical, ensina a técnica vocal necessária para esse tipo de performance, o Belting, que consiste em um som brilhante, vibrante e potente.

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